Rudolph Schindler llegó a los Estados Unidos de Viena, atraído por la concepción de Wright de una arquitectura americana, pero también por los espacios abiertos del paisaje americano, que contrastaban con la estructura urbana cerrada de las ciudades europeas. Contrariamente a la posterior ola de arquitectos emigrados de la Bauhaus, Schindler llegó a Estados Unidos mucho antes de la Segunda Guerra Mundial, y, por lo tanto, su trabajo no suscribe a las ideologías reinantes de las estéticas modernistas europeas. Su trabajo tiene más que ver con el espacio y la luz. Consecuentemente, la forma fue el resultado de una investigación dentro de esas áreas y no una construcción ideológica. Sin embargo, su construcción del espacio y función se relacionaba más con la noción de compartir y de espacios comunitarios, como en el caso de King's Road House inicialmente diseñada para dos parejas, con áreas comunes de trabajo, de comer y de descanso. Karin Schneider convierte la casa en una mesa de sushi para dos, tomando sus elementos formales, supuestamente el resultado de una investigación espacial, y los convierte en formas geométricas decorativas que recuerdan el cliché de la influencia japonesa sobre la arquitectura modernista, especialmente en términos de sus principios de simplicidad, austeridad y de la fluidez armónica del espacio y de la forma. La función se reduce a comer, como una actividad compartida, enfatizando la idea de cohabitación, que es uno de los aspectos programáticos del diseño de la casa. La elección de esta casa por parte de la artista surge del hecho que actualmente la casa es propiedad del gobierno austriaco, y se cobra admisión a los visitantes para cubrir los costos de mantenimiento. En otras palabras, la casa como obra de arte se ha convertido también en un museo: la arquitectura doméstica utópica se ve despojada de sus funciones originales. Al convertir la casa de Schindler en un mueble al subvertir la base programática del edificio y ponerla al nivel de un objeto decorativo banal, se materializa la crítica de Schneider a la utopía modernista.

Julieta Gonzalvez

¿Un nuevo paisaje doméstico?

La exhibición ¿Un nuevo paisaje doméstico? Consiste en una serie de modelos de casas y edificios emblemáticos de la arquitectura del siglo veinte, ejecutados con el máximo detalle, que han sido convertidos en aparatos y objetos funcionales. Así el famoso Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright es un inodoro, la Glass House de Philips Johnson es una máquina refrigeradora de latas de Coca Cola, la terminal TWA de Eero Saarinen un sombrero, etc.

El aspecto utópico de las arquitecturas en cuestión es reexaminado, criticado y reconfigurado, de acuerdo a políticas de género y definiciones alternativas de familia y comunidad. Los modelos-objetos no son meramente productos para ser contemplados en el ámbito de la galería, sino generadores de microeventos y situaciones. Actos cotidianos y rituales como la comida, la bebida, la limpieza, son efectuados por el artista y los espectadores-participantes permitiendo una experiencia particular. Durante la inauguración y a los largo de la exhibición diferentes obras serán activados dentro y fuera de la galleria como performances.

Karin Schneider es una artista brasileña que vive y trabaja en Nueva York. Ha exhibido internacionalmente y en la Argentina en diversas instituciones, entre ellas el MAMBA (1998) y el MALBA (2004) en Buenos Aires, el NICC (2001) en Antwerp, Bélgica; el Museo del Barrio (2002), Apex Art (2001) y Art in General ( 2004) en Nuevo York, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo ( 1994, 1998). Ha obtenido diversas becas y residencies internacionales, como Art Omi (1995) Hudson, Nueva York; The Artist Museum (1997), Lodz, Polonia; Wexner Center For the Arts(2002) Columbus, Ohio; y mas recientemente, EERE International residency (2006), Zagreb, Croacia. Es tambien co-fundadora, junto con Nicolás Guagnini, de Unión Gaucha Productions, una compañía de cine experimental que colabora con artistas de diversas diciplinas y arquitectos. Los filmes y colaboraciones de UGP se han exhibido en Jeau de Paume (2001), Paris, Francia; la bienal de Kianju (2000), Corea, Anthology Film Archives ( 1999 y 2002), Nueva York ; Rio Film Festival (2003), entre otros lugares. UGP ha colaborado con Tunga, Eugenicus Varculevicius, aparecido en las Revistas Ramona ( Buenos Aires), Parkett ( Zurich), y Trans ( Nueva York).

Guión de los trabajos expuestos

• La casa Coca-Cola
• La casa Suschindler
• El inodoro Gegg
• La casa de la Madre
• Stazione di Piacere Gio Ponti
• Proyecto para ambientes